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Francisco Goya  PEINTRE ET GRAVEUR ESPAGNOL  Naissance : 30 mars 1746 - Fuendetodos, Espagne  Décédé : 16 avril 1828 - Bordeaux, France

Francisco Goya

par Equipe de rédaction Elwani mai 23, 2022 5 translation missing: fr.blogs.article.read_time

La carrière naissante de Goya fut brièvement interrompue en 1792 lorsqu'une maladie non diagnostiquée le laissa définitivement sourd. Bien qu'il ait continué à travailler pour la famille royale espagnole, son handicap l'a amené à s'éloigner de la vie publique alors qu'il devenait de plus en plus aigri et mélancolique. C'est à cette époque que Goya commence à travailler sur Los Caprichos, une série de 80 eaux-fortes avec aquatinte publiée en 1799. Les estampes présentent un réquisitoire de nombreux aspects de l'Espagne contemporaine.

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La peinture néerlandaise de l'âge d'or - Histoire et concepts

La peinture néerlandaise de l'âge d'or

par Equipe de rédaction Elwani mai 19, 2022 30 translation missing: fr.blogs.article.read_time

Un certain nombre de peintres néerlandais d'Utrecht, dont Hendrick ter BrugghenDirck van BaburenMatthias Stomer et Gerrit van Horthorst, ont passé le début du XVIIe siècle à Rome où ils ont été influencés par la technique du ténébrisme du Caravage, qui consiste à manipuler la lumière et l'obscurité dans un tableau pour créer l'illusion de projecteurs, ainsi que par ses sujets. De retour à Utrecht, ils réinterprètent les scènes de genre du Caravage représentant des musiciens, des gitans ou des joueurs de cartes, comme dans Le Joueur de luth (1622) de Dirck van Baburne, qui a influencé Frans Hals et Judith Leyster, entre autres.

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Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens

par Equipe de rédaction Elwani mai 15, 2022 8 translation missing: fr.blogs.article.read_time

La vie de Pierre Paul à la cour a commencé comme messager d'une femme noble et veuve. Ce n'était pas une position que Peter Paul aurait choisie, car la peinture était une vocation plus forte, mais sa mère souhaitait faire de son fils un courtisan en raison de sa personnalité naturellement diplomate. Ainsi, bien que "...le père décède alors que son fils Paul avait dix ans, le garçon beau et intelligent est devenu page de cour mais dessinait déjà...Sa vision heureuse du monde, son amour de la figure humaine et bien placé table, donna à Peter Paul Rubens le goût de la douceur de vivre qu'il montra dans son portfolio de dessins célébrant les femmes, les chevaux, le jeu des dieux et des déesses, les champs fertiles, les paysans qui dansent, les écuries remplies et fumantes, la sensation de soies et fourrures, armures et marbres, tracés par ses lignes magiques..." expliquait Stephen Longstreet dans l'introduction de son livre Les Dessins de Rubens (1964). Ces jeunes expériences de la vie de cour et des cercles nobles et royaux ont été utiles plus tard dans la vie puisque le jeune Rubens a acquis la confiance et la connaissance du protocole social requis pour s'associer aux mécènes aristocratiques et royaux.

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En Plein Air - Histoire et Concepts

En Plein Air - Histoire et Concepts

par Equipe de rédaction Elwani mai 11, 2022 21 translation missing: fr.blogs.article.read_time

Au milieu des années 1600, le peintre de l'époque baroque Claude Lorrain a mis l'accent sur le paysage à part entière, éclairé par une observation attentive de la nature tout en dessinant à l'extérieur. En conséquence, Lorrain a été appelé "le père de la peinture en plein air". Selon son contemporain Joachim van Sandrart, le Lorrain "a essayé par tous les moyens de pénétrer la nature, allongé dans les champs avant le lever du jour et jusqu'au soir afin d'apprendre à représenter très exactement le ciel rouge du matin, le lever et le coucher du soleil et les heures du soir". ." Il a souvent revisité le même paysage afin de capturer la lumière des heures et des saisons changeantes, et son travail a été très influent, comme le dit l'historienne de l'art Katherine Baetjer, « en raison de la manière dont l'artiste communique les qualités évanescentes de la lumière ».

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Les Maîtres anciens

Les Maîtres anciens

par Equipe de rédaction Elwani mai 07, 2022 23 translation missing: fr.blogs.article.read_time

Comme l'a écrit le critique d'art Scott Reyburn en 2018, "Contrairement à l'art contemporain, les maîtres anciens (comme la terminologie l'indique) ont également le problème d'être un canon rigide et dominé par les hommes". Pourtant, dès la Renaissance, les maîtres artistes comptent des femmes, même si elles doivent négocier des résistances artistiques et sociétales. Alors que certaines guildes médiévales comptaient exclusivement des femmes et que d'autres formaient des apprenties dans divers métiers et métiers, l'Italie de la Renaissance a découragé l'acceptation des femmes comme apprenties en peinture, les coupant de fait d'une carrière artistique. Sofonisba Anguissola établit un rare précédent en rejoignant l'atelier de Bernardino Campi vers 1546. Plébiscitée par Michel-Ange, elle connaît un succès international, travaillant pour le duc de Milan avant de devenir peintre attitré du roi Philippe II en Espagne. Son exemple et son travail ont influencé des artistes, dont Anthony van Dyck qui lui a attribué le mérite de lui avoir enseigné les "vrais principes" de l'art.

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Les sept artistes modernes les plus importants

Les sept artistes modernes les plus importants

par Equipe de rédaction Elwani mai 04, 2022 8 translation missing: fr.blogs.article.read_time

Ce groupe d'artistes d'élite représente les véritables géants qui ont changé le cours de l'art moderne et contemporain. Qu'ils aient été reconnus de leur vivant ou en avance sur leur temps, leur héritage peut être retracé à travers d'innombrables adeptes, émules et admirateurs.

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Edgar Degas

Edgar Degas

par Equipe de rédaction Elwani avril 27, 2022 6 translation missing: fr.blogs.article.read_time

Degas est resté célibataire toute sa vie et a eu peu ou pas d'enchevêtrements romantiques. Cela a alimenté les spéculations sur la justification de ses images inhabituelles et généralement peu flatteuses des femmes. Son intention était peut-être de suggérer que les personnages étaient pris au dépourvu, bien que les critiques féministes aient souligné que l'effet est souvent dégradant. Tout peintre masculin, qui passe tant de temps (célèbre) à représenter la forme féminine est tenu de recevoir sa part de critiques - et il en va de même pour une femme qui résume le nu masculin.

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Eugène Delacroix

Eugène Delacroix

par Equipe de rédaction Elwani avril 25, 2022 7 translation missing: fr.blogs.article.read_time

Connu pour son indépendance, Delacroix a défié la tradition artistique française en ne postulant pas au prestigieux Prix de Rome (le moyen habituel pour les artistes de faire reconnaître leur carrière) et s'est plutôt imposé par des expositions régulières dans les Salons publics à partir de 1822. Il s'est également éloigné des thèmes classiques. et a adopté une approche plus moderne en dépeignant des récits dramatiques (souvent tirés d'événements actuels) avec des couleurs accrues et des compositions dynamiques. Cela peut être vu dans des œuvres épiques telles que Scènes des massacres de Chios (1824) ; La Mort de Sardanapale (1828); et La Liberté guidant le peuple (1830). Ces peintures ont contribué à faire de Delacroix un chef de file du mouvement romantique, une étiquette qu'il n'a pas toujours appréciée. Il était connu pour s'associer aux romantiques littéraires, dont le romancier Victor Hugo. Son respect initial pour Hugo s'est ensuite détérioré lorsqu'il est devenu connu comme "le Hugo de la palette".

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Édouard Manet

Édouard Manet

par Equipe de rédaction Elwani avril 20, 2022 9 translation missing: fr.blogs.article.read_time

Ayant peint une troupe d'interprètes espagnols en 1861, Manet s'était intéressé à la culture espagnole et, après avoir visité l'Espagne en 1865, il fut touché par les œuvres de Diego Velázquez et de Francisco Goya. Cela s'exprimait à la fois dans son style et dans son sujet. Républicain convaincu, Manet était mécontent du gouvernement de Napoléon III. Dans le tableau L'exécution de l'empereur Maximilien (1867), qui, par sa composition, faisait un clin d'œil à Goya, il impliquait le gouvernement français dans la mort tragique de Maximilien au Mexique. Cette œuvre était considérée comme trop politiquement controversée et son exposition était interdite.

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Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh

par Equipe de rédaction Elwani avril 17, 2022 6 translation missing: fr.blogs.article.read_time

La majorité des œuvres les plus connues de Van Gogh ont été produites au cours des deux dernières années de sa vie. Au cours de l'automne et de l'hiver 1888, Vincent Van Gogh et Paul Gauguin ont vécu et travaillé ensemble à Arles dans le sud de la France, où Van Gogh a finalement loué quatre chambres au 2 Place Lamartine, surnommée la "Maison Jaune" pour sa teinte citron. . Le déménagement en Provence a commencé comme un plan pour une nouvelle communauté d'artistes à Arles comme alternative à Paris et est arrivé à un moment critique de la carrière de chacun des artistes. Pendant leur séjour à la "Maison Jaune", Gauguin et Van Gogh ont travaillé en étroite collaboration et ont développé un concept de couleur symbolique de l'émotion intérieure et non dépendant de la nature. Malgré une productivité énorme, Van Gogh a souffert de divers épisodes d'instabilité mentale, comprenant probablement l'épilepsie, des épisodes psychotiques, des délires et un trouble bipolaire. Gauguin est parti pour Tahiti, en partie pour échapper au comportement de plus en plus erratique de Van Gogh. L'artiste s'est éclipsé après une bagarre particulièrement violente au cours de laquelle Van Gogh a menacé Gauguin avec un rasoir puis lui a coupé une partie de l'oreille droite.

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Jackson Pollock

Jackson Pollock

par Equipe de rédaction Elwani avril 13, 2022 9 translation missing: fr.blogs.article.read_time

En 1936, Pollock rencontra brièvement Lenore ("Lee") Krasner. Avec le temps, leur relation apporterait quelques-uns des rares sorts de calme et de bonheur que Pollock ait jamais connus. Mais les deux ne se sont revus qu'en 1941, après quoi ils sont devenus amoureux et se sont mariés en 1945. Pendant ce temps, l'alcoolisme de Pollock - qui était un problème depuis son adolescence - l'a poussé à suivre un traitement dès 1938, et en 1939, il recevait Psychanalyse jungienne. Son analyste l'a encouragé à produire des dessins pour l'aider à se rétablir, et les méthodes et les motifs de ces dessins - bien que façonnés par Joan MiróPablo Picasso, Jose Clemente Orozco et les théories de John Graham - se sont rapidement retrouvés dans des œuvres telles que Guardians of le secret (1943).

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Paul Gauguin

Paul Gauguin

par Equipe de rédaction Elwani avril 10, 2022 6 translation missing: fr.blogs.article.read_time

Gauguin a perdu son emploi d'agent de change dans le krach financier de 1882 ; en 1885, il cherchait un nouveau moyen de gagner sa vie. En proie à des épisodes de dépression, Gauguin a finalement décidé de poursuivre sa peinture comme un cheminement de carrière alternatif. Il revient à Paris bien décidé à en faire un métier professionnel, malgré le fait qu'il manquait jusqu'alors de formation artistique formelle. Pendant ce temps, Mette-Sophie et leurs enfants se sont installés avec la famille élargie au Danemark. Un séjour de plusieurs mois en Bretagne, à Pont-Aven, au milieu de l'année 1886, marque un tournant décisif pour Gauguin, qui y développe une peinture symboliste où les couleurs plates et luminescentes, comme celles des vitraux, viennent s'imposer. signifient l'expérience naturelle et spirituelle des peuples bretons locaux. Au cours de ce voyage et d'un séjour ultérieur en Bretagne en 1889, Gauguin a cherché à réaliser un nouveau type de "synthèse", ou fusion de la couleur, de la composition et du sujet, non seulement à partir de la peinture devant un modèle vivant ou un paysage, comme dans le manière des impressionnistes, mais en rassemblant de nombreuses études d'une manière qui évoque finalement la vie intérieure de son sujet au lieu de simplement suggérer son apparence extérieure. Dans ses Quatre bretonnes (1886), par exemple, les tons naturalistes du paysage coexistent avec de plus grandes étendues de motifs et de couleurs qui commencent à suggérer une importance symbolique pour le sujet qui va au-delà de ce qui est immédiatement visible. Deux ans plus tard, Gauguin a navigué au Panama et, par la suite, à la Martinique, vivant souvent dans une cabane avec son ami et collègue artiste Charles Laval. Ces voyages dans les cultures dites primitives ; son observation des indigènes dans leur propre environnement naturel; et son propre emploi d'une palette riche et vibrante allait bientôt servir à Gauguin de base pour un style artistique original.

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