Albrecht Dürer 

Dessinateur , graveur et peintre de la renaissance Allemande .

Naissance : 21 mai 1471 - Partie du Saint Empire romain germanique (Nuremberg moderne, Allemagne)

Décédé : 6 avril 1528 - Partie du Saint Empire romain germanique (Nuremberg moderne, Allemagne)

Enfance

Dürer est né dans la ville de Nuremberg le 21 mars 1471 d'Albrecht et Barbara Dürer en tant que troisième enfant des deux, qui allait avoir au moins 14, et peut-être jusqu'à 18 enfants. Son père, un orfèvre à succès, avait déménagé à Nuremberg d'Ajtós près de Gyula en Hongrie en 1455. Il a changé son nom de famille du hongrois Ajtósi à sa traduction allemande Türer, qui signifie portier. En raison de la prononciation locale, le nom de famille s'est finalement imposé comme Dürer.

Éducation et formation précoce

Albrecht Dürer a commencé un apprentissage dans l'atelier de son père à l'âge de 13 ans, mais a montré un talent si exceptionnel en tant que dessinateur qu'à l'âge de quinze ans, il a commencé à être apprenti auprès du peintre Michael Wolgemut, à la grande déception de son père à l'époque. Il s'entraîna avec lui pendant trois ans de 1486 à 1489.

Les représentations de l'artiste de ses parents : Portrait de Barbara Dürer, née Holper (1490) et Albrecht Dürer l'Ancien avec un chapelet (1490)

De 1490 à 1494, il passe du temps comme compagnon ou voyageur, comme c'était la coutume à l'époque, afin d'élargir ses connaissances et ses compétences en travaillant avec divers autres artistes. En juillet 1494, Dürer retourna à Nuremberg pour épouser Agnes Frey, la fille d'un chaudronnier et luthier local. Le mariage, qui a été arrangé par les parents d'Albrecht, n'a pas été particulièrement heureux, comme en témoignent les lettres à son ami proche Willibald Pirckheimer où Dürer décrit Agnès comme un "vieux corbeau". Le couple est resté sans enfant. Néanmoins, Agnès a joué un rôle déterminant dans le succès de son mari, vendant ses œuvres sur les marchés et les foires, le suivant dans certains de ses voyages et dirigeant son atelier pendant ses absences.

Mon Agnès, 1494, Graphische Sammlung, Vienne

Dürer a voyagé dans le nord de l'Italie pour la première fois à la fin de 1494, où il est resté jusqu'en 1495, trouvant beaucoup d'inspiration dans la scène artistique locale. À son retour à Nuremberg la même année, il ouvre son propre atelier.

Période de maturité

Le succès de Dürer en tant que graveur s'est rapidement propagé à travers l'Europe, alimenté par sa populaire série de gravures sur bois Apocalypse de 1498. Il était très conscient de son image artistique et de sa paternité, ce qui est évident dans sa signature monogramme audacieuse. Au fur et à mesure que son art devenait de plus en plus précieux, la marque de fabricant de Dürer fut falsifiée à plusieurs reprises, ce qui le conduisit même à déposer une plainte auprès du gouvernement vénitien contre le graveur Marcantonio Raimondi, qui avait copié à plusieurs reprises ses œuvres et sa marque de fabricant, les vendant comme des originaux. Finalement, le tribunal a jugé que Raimondi pouvait continuer à faire des copies de Dürer, tant qu'il ne reproduisait pas le monogramme de l'artiste. L'affaire est connue comme l'un des premiers différends dans le développement du droit de la propriété intellectuelle.

Pirckheimer était l'ami et le conseiller le plus proche de Dürer. Avocat et humaniste, il siège au conseil municipal de Nuremberg et entretient de puissantes relations dans toute l'Europe.

Willibald Pirckheimer au 53, 1524, divers endroits

De retour à Nuremberg, il est nommé membre du Grand Conseil en 1509, soulignant son statut social de citoyen renommé. Dürer était en contact étroit avec les humanistes de Nuremberg, parmi lesquels Pirckheimer, avec qui il discutait fréquemment de son travail et de ses sujets, s'assurant qu'ils plaisaient à sa clientèle cultivée.

Période tardive

Après 1519, la santé de Dürer commença lentement à décliner. Sa vue s'est détériorée et il a été suggéré qu'il souffrait d'arthrite aux mains. Malgré cela, il continue à voyager, se rendant aux Pays-Bas en 1520, suivi d'un voyage à Bruxelles. À son retour à Nuremberg en 1521, il avait contracté une maladie inconnue, peut-être le paludisme, qui lui laissait des fièvres récurrentes et réduisait considérablement son activité artistique. Il a commencé un certain nombre d'œuvres religieuses plus grandes, qui ont été laissées incomplètes, et a créé une poignée de peintures plus petites. Sa dernière œuvre majeure, les Quatre Apôtres (1526), ​​fut donnée à la Ville de Nuremberg.

Dans les dernières années de sa vie, Dürer s'est de plus en plus engagé dans des sujets scientifiques, publiant des traités pour lesquels il a également dessiné et gravé des illustrations.

Dürer mourut à Nuremberg le 6 avril 1528 à l'âge de 56 ans. Son vaste domaine, y compris sa maison de la Zisselgasse, aujourd'hui un musée, revint à sa veuve. Il a été enterré au cimetière Johannisfriedhof où sa pierre tombale se lit comme suit: "Ce qui était mortel d'Albrecht Dürer se trouve sous ce monticule", une dédicace écrite par son ami de toujours Pirckheimer. Hans Baldung, l'un des élèves de Dürer, a reçu une mèche de ses cheveux, qui est aujourd'hui conservée à l'Académie des Arts de Vienne. Une possibilité macabre est que certains de ses admirateurs auraient secrètement exhumé son corps peu de temps après sa mort pour créer des moulages en plâtre de son visage et de ses mains.

Dürerhaus à Nuremberg - la maison et l'atelier de Dürer à partir de 1509 - propose désormais des visites guidées des salles historiques.

L'héritage d'Albrecht Dürer

Albrecht Dürer maîtrisait divers médiums artistiques, dont la peinture et le dessin, mais c'est au cours de sa vie en tant que graveur qu'il est devenu le plus renommé. Sa réputation s'est répandue sur tout le continent car ses estampes ont été largement diffusées. La promotion de son nom à travers ce médium relativement nouveau a inspiré les maîtres italiens en particulier, parmi lesquels Raphaël et Titien, qui ont fréquemment engagé des graveurs pour créer des copies de leurs œuvres. D'autres adeptes ont copié les originaux de Dürer (Marcantonio Raimondi, Agostino Veneziano) ou inclus de éléments de ses paysages dans leurs arrière-plans (Giulio Campagnola, Benedetto Montagna).

En Europe du Nord, nombre de ses successeurs n'ont jamais créé d'œuvres à échelle égale, se concentrant plutôt sur des compositions plus petites. Seul le maître hollandais Lucas van Leyden a produit des gravures plus grandes.

Les élèves de Dürer à Nuremberg comprenaient Hans Schäufelin, Hans Baldung Grien et Hans Süß von Kulmbach, qui sont tous devenus des peintres renommés. Par rapport à ses estampes, les peintures de Dürer ont eu moins d'influence de son vivant, principalement en raison du fait que la majorité étaient des commandes privées et donc peu accessibles. Sa production de peinture est cependant devenue de plus en plus appréciée au cours des derniers siècles. Ses œuvres ont été particulièrement admirées en Allemagne entre 1870 et 1945 car elles étaient considérées comme l'incarnation de l'accomplissement artistique allemand. Après la Seconde Guerre mondiale, la République démocratique allemande a pris son art comme source d'inspiration pour le réalisme socialiste.