Brève histoire de photographie
Feb 26, 2022
La photographie a joué un rôle vital dans l’histoire de l’humanité. Avant la photographie, l’information était relayée par l’écrit, le bouche à oreille, ou par des illustrations et des peintures. L’avènement de la photographie annonçait la première et la seule façon de reproduire complètement ce qu’une personne voyait sans erreur, sans exagération et sans falsification. C’était l’une des plus grandes percées de la technologie humaine.
Les photographies pouvaient raconter des histoires et fournir des preuves en même temps. C’est devenu le vrai pouvoir de la photographie. Des débuts rudimentaires d’un étrange projecteur appelé 'camera obscura' aux smartphones modernes et aux appareils photo reflex, les médiums photographiques ont parcouru un long chemin. Si vous souhaitez apprendre comment les choses ont évolué au fil des ans dans le monde merveilleux des caméras, alors plongeons-nous dans l’histoire de la photographie !
Création, Camera Obscura et Pinhole Images
Les premières caméras n’étaient pas du tout des caméras. Elles étaient des projecteurs, en quelque sorte. Ce concept a été mentionné dès le 5eme siècle avant J.-C., quand un philosophe chinois nommé 'Mozi' a enregistré la création d’une image à partir de rayons lumineux passant par un petit trou dans une pièce sombre. Il a qualifié cette pièce assombrie de « lieu de rassemblement » ou de « pièce au trésor verrouillée ». Cet effet a également été mentionné par le philosophe grec Aristote dans « Problèmes ». Ce phénomène optique naturel est plus tard connu sous le nom de « camera obscura » (en latin, « dark chamber ») ou ce que nous appelons maintenant une « image sténopée ».
Pour comprendre l’effet sténopé, imaginez une pièce sombre avec un petit trou qui laisse entrer la lumière de l’extérieur. La lumière passe par le petit trou sur le mur devant lui, projetant une image inversée de ce qui se trouve à l’extérieur de la pièce sur le mur. L’image inversée prouve la loi naturelle de la physique que la lumière voyage en lignes droites.
Voici un autre exemple. Imaginez que vous prenez une photo d’un grand bâtiment lumineux. La lumière du haut du bâtiment se déplace à un angle vers le bas pour arriver au sténopé, continuant ainsi à un angle vers le bas comme il frappe le mur sur lequel il est projeté. La lumière du bas du bâtiment fait la même chose, voyageant vers le haut à travers le trou d’épingle et vers le haut sur le mur. Cela crée une image inversée.
Le concept de caméra obscura a été étudié et documenté en 1021 par le physicien arabe Ibn Al-Haytham, également connu sous le nom d’Alhazen. Au fil des siècles, beaucoup d’autres ont commencé à expérimenter et à étudier la nature de la lumière avec la camera obscura. Beaucoup des premiers obscuras de caméra étaient de grandes pièces utilisées pour regarder en toute sécurité des éclipses solaires.
Au XVIe siècle, la qualité d’image a été améliorée par l’ajout d’une lentille convexe à l’ouverture. Plus tard, un miroir a été ajouté pour refléter l’image vers le bas sur une surface de visualisation. Cela a été souvent utilisé comme aide au dessin pour les artistes.
Le terme actuel « Camera Obscura » a finalement été utilisé au début du XVIIe siècle par l’astronome allemand Johannes Kepplar, qui a utilisé une tente portative pour effectuer des relevés en Autriche.
La caméra obscura est ensuite passée d’une tente portative à une petite boîte. Le terme « trou d’épingle » dans le contexte de l’optique a d’abord été introduit dans un livre de James Furgusson en 1764, intitulé « Conférences sur certains sujets en mécanique, hydrostatique, pneumatique et optique ». En 1856, l’inventeur écossais, David Brewster, décrit dans son livre Stereoscope « un appareil sans objectif et seulement un trou d’épingle ».
Les premières images permanentes
Jusqu’au début des années 1800, les obscuras portatifs étaient principalement utilisés pour dessiner et projeter des images pour le divertissement. Dans les années 1820, tout a radicalement changé. Un inventeur français nommé Joseph Nicephore Niepce a expérimenté avec une caméra obscura pour exposer la lumière à une plaque d’étain recouverte de bitume. La plaque a été exposée pendant de nombreuses heures à la lumière et lorsque le bitume a durci dans les zones exposées, les zones non exposées ont pu être enlevées avec un solvant. Cela a laissé une image positive, les zones claires étant le bitume durci et les zones sombres étant l’étain nu. Pour le voir, la plaque devait être allumée et inclinée pour montrer le contraste entre la lumière et l’obscurité.
La première photographie, prise en 1825 par Niepce.
Photo : Joseph Nicephore Niepce
Niepce a travaillé en partenariat avec son compatriote français, Louis Daguerre. La paire a affiné le procédé du bitume en utilisant une résine plus sensible et un traitement post-exposition différent, ce qui a permis de raccourcir les temps d’exposition (toujours en heures) et d’obtenir des images de meilleure qualité.
Daguerréotype
En 1833, Niepce mourut subitement, laissant toutes ses notes à Daguerre. Comme Daguerre a continué à travailler, il a commencé à expérimenter l’exposition des images sur des plaques métalliques. Le résultat a été la création de Daguerréotype.
Photo daguerréotype de Louis Daguerre prise en 1844.
Photo de Jean-Baptiste Sabatier-Blot
Le procédé utilisait une plaque de cuivre recouverte d’argent, exposée à la vapeur d’iode pour créer un revêtement d’iode d’argent, avant d’être exposée à la lumière. Après l’exposition, le résultat est une image positive lorsqu’elle est allumée et vue. Les temps d’exposition étaient encore impraticables jusqu’à ce que M. Daguerre découvre qu’une plaque présentant une image invisiblement faible ou « latente » à partir d’une exposition beaucoup plus courte pourrait être « développée » pour une visibilité complète avec des vapeurs de mercure. On a ensuite utilisé une solution chaude de sel pour stabiliser ou « fixer » l’image en retirant le reste de l’iodure d’argent. Il en résulta des temps d’exposition de seulement quelques minutes, un exploit qui fut annoncé au monde en 1839. Le procédé Daguerréotype est devenu le procédé le plus couramment utilisé jusqu’à une autre découverte dans les années 1850.
Plaques d’émulsion
Un Anglais du nom de Frederick Scott Archer et un Français du nom de Gustave Le Gray auraient inventé presque simultanément le procédé collodion, ou "procédé collodien à plaque humide", en 1851. Les plaques ont utilisé un procédé d’émulsion au lieu d’un simple revêtement, résultant en un temps d’exposition beaucoup plus rapide de seulement quelques secondes. Les plaques de collodion devaient être enduites, sensibilisées et développées en l’espace de quinze minutes, ce qui nécessitait l’utilisation d’une pièce noire portative. Les plaques d’émulsion les plus courantes étaient l’ambrotype, qui était fabriqué sur des plaques de verre, et le tintype, qui était fabriqué sur des plaques d’étain.
Président Lincoln avec le Générale George B. McClellan et un groupe d’officiers.
Photo par : Alexander Gardner.
Ce procédé moins cher, plus rapide et plus efficace pour réaliser des photographies a immédiatement pris le dessus sur le Daguerréotype. Beaucoup de photographies de la guerre de Sécession américaine ont été prises sur des plaques d’émulsion, avec des photographes portant leurs chambres noires portables autour des champs.
Plaques sèches
Le procédé d’émulsion par voie humide a été une découverte révolutionnaire. Cependant, le procédé n’était toujours pas idéal car les plaques devaient être sensibilisées, exposées pendant qu’elles étaient encore humides et traitées immédiatement après. Richard Maddox, un médecin anglais et photomicrographe, a remarqué que la vapeur d’éther des plaques humides commençait à affecter sa santé. Il a commencé à chercher une alternative et en 1871, a découvert un nouveau processus qu’il a appelé la 'plaque sèche'.
Négatif de verre de plaque sèche.
Aussi connue sous le nom de "processus de gélatine", cette technique a radicalement changé la photographie une fois de plus. En sensibilisant le bromure de cadmium et le nitrate d’argent enrobés sur une plaque de verre recouverte d’un revêtement de gélatine, les plaques pouvaient être stockées et utilisées au besoin, plutôt que d’être préparées comme les plaques humides. Cela a marqué l’aube d’une nouvelle ère pour la photographie. Des améliorations ont été rapidement apportées, réduisant les temps d’exposition afin que les caméras puissent être tenues à la main.
Finalement, un obturateur mécanique a été introduit. Cela a permis aux photographes d’être plus mobiles, de prendre des photos plus rapidement et plus efficacement.
Kodak
Un entrepreneur américain nommé George Eastman est entré dans le monde de la photographie à la fin des années 1880. De plus petites caméras de poche commerciales avaient surgi dans tout le marché, mais une société nommée Kodak Eastman a produit celui qui était le plus facile à utiliser.
En 1888, le New Yorker a créé une caméra qui utilisait un rouleau cylindrique de film à base de papier contenant 100 expositions. Lorsque la dernière exposition a été utilisée, la caméra entière a été renvoyée à Kodak pour être développée. Avec le slogan « Vous appuyez sur le bouton, nous faisons le reste », l’appareil photo de Kodak a grandement accéléré la croissance de la photographie amateur.
Le slogan de Kodak.
Le rouleau de papier a été remplacé l’année suivante par un film de nitrocellulose en plastique qui avait été inventé par le révérend Hannibal Goodwin du New Jersey en 1878. Alors que d’autres entreprises proposaient des caméras à des fins commerciales, Kodak a vraiment pris le marché. La facilité d’utilisation et le coût relativement faible de la caméra Kodak ont permis à la photographie de décoller pour le public. Ce n’était plus une poursuite réservée uniquement aux photographes professionnels et aux riches. Maintenant, presque n’importe qui pouvait prendre des photos pour lui-même.
Guerre et photo-journalisme
De 1853 à 1856, les forces alliées de Grande-Bretagne, de France, de Sardaigne et de Turquie combattirent contre la Russie. Un peintre et photographe nommé Roger Fenton a été le premier photographe officiel à être envoyé pour documenter la guerre avec des photographies. En raison de la taille, du poids et du temps d’exposition de son équipement, il ne pouvait capturer que des objets et des paysages stationnaires. Pendant son séjour sur les fronts de guerre, il a capturé plus de 300 images grand format utilisables qui ont été exposées dans des galeries, dont certaines ont été publiées dans l’Illustrated London News.
"La vallée de l’ombre de la mort" photographie de guerre de Crimée. Chemin de terre dans le ravin parsemé de boulets de canon, vers 1855.
Photo : Roger Fenton
Cela a fait écho à un homme nommé Mathew Brady pendant la guerre de Sécession. Brady a voyagé en première ligne avec 20 assistants, capturant des images avant, après et même pendant les batailles. Cependant, la technologie de l’époque l’empêchait de capter le mouvement. La principale différence entre Brady et Fenton de travail était que Fenton ne croyait pas en photographiant la laideur de la guerre tout autant. Au lieu de cela, il voulait montrer la gloire de la guerre. Que ce soit une question d’éthique ou d’ordre, il n’a pas photographié les soldats blessés. D’autre part, les photographies de Brady révélaient la véritable brutalité de la guerre. Il a photographié des soldats blessés, ce qui représente un énorme pas vers l’avancement de la vérité dans le récit et le journalisme moderne avec des photographies.
A wounded Union soldier, American Civil War, 1865.
Photo : 'Mathew Brady, U.S. National Archives and Records Administration.
Les photographes ont commencé à utiliser la photographie pour aider les journalistes à raconter des histoires. Entendre ou lire des mots sur quelque chose était une chose mais la puissance d’une photographie était indéniable. Les publications ont commencé à envoyer des photographes avec des journalistes pour documenter des événements. La photographie est rapidement devenue intégrée dans les médias d’information.
Hisser le drapeau sur Iwo Jima, prise en 1945.
Photo : Joel Rosenthal.
En 1939, éclate la Seconde Guerre mondiale et les photo-journalistes adoptent un nouveau style de documentation de la guerre. C’était une combinaison de vouloir la vérité du minerai dans leurs photographies et la pression pour "un vers le haut" l’un l’autre pour plus d’attention. L’amélioration de la technologie signifiait que les photographies posées et mises en scène des guerres précédentes donnaient un aspect plus réaliste et brut dans les coulisses. Des photographies comme celle de Joel Rosenthal 'Raising the Flag on Iwo Jima' ont capturé des moments réels de l’histoire. Les nouvelles avancées technologiques ont permis aux photographes de se déplacer et de prendre des photos en action.
C’est devenu un véritable photo-journalisme. C’était un point tournant dans l’histoire de la photographie car il illustrait la vérité des événements et façonnait les médias pour l’avenir.
Couverture de la revue Life du 27 mars 1944.
Photo de George Rodger .
De 1930 à 1970, le photo-journalisme a connu son « âge d’or ». La technologie a progressé encore plus et l’intérêt du public pour la photographie a augmenté de façon spectaculaire. Les gens voulaient voir une véritable documentation des événements. Ils croyaient que les images racontaient les histoires en entier. Des magazines axés sur la photo comme LIFE, The New York Daily News et Berliner Illustrate Zeitung ont commencé à employer un grand nombre de photographes, utilisant des essais photographiques pour diffuser l’information au public.
Film instantané
En 1948, un homme nommé Edwin H. Land et son entreprise, Polaroid, a lancé le premier appareil photo instantané commercial. C’était le modèle 95 Land appareil photo. Cette caméra a utilisé un procédé chimique secret pour développer le film à l’intérieur de la caméra en moins d’une minute.
Le Polaroid 95 Land.
Photo par : Daderot.
Bien que l’appareil photo était assez cher, l’idée de photos instantanées a attiré l’attention du public. Imaginez le processus avant le film instantané; vous achèteriez un appareil photo, prendriez 100 photos (ce qui prendrait autant de temps qu’il vous faudrait pour terminer), puis vous renverrez l’appareil photo, attendriez qu’il soit développé et enfin, vos photos arriveraient. Cela peut prendre plusieurs mois à partir du moment où vous avez acheté votre appareil photo jusqu’à ce que vous receviez les photos. Comme vous pouvez le voir, l’idée d’une caméra instantanée a dû choquer le public.
Dans les années 1960, Polaroid avait plusieurs modèles d’appareils photo instantanés sur le marché qui étaient extrêmement populaires.
Noir et blanc à la couleur
Bien que le traitement des couleurs en photographie ait été exploré tout au long du XIXe siècle, ce n’est qu’au milieu du XXe siècle qu’il est devenu commercialement viable. Les premières expériences avec la photographie couleur ont rendu les résultats instables et les images où les couleurs ont fini par disparaître. Deux inventeurs français, Louis Ducos du Hauron et Charles Cros, ont été parmi les premiers à breveter des méthodes de photographie en couleur en 1862. Cependant, la première photographie en couleur a été attribuée au célèbre physicien écossais, James Clerk Maxwell, qui était connu pour son travail dans l’électromagnétisme. Pour ce faire, il a photographié un ruban tartan trois fois, l’une avec un filtre jaune, l’autre avec un filtre rouge et l’autre avec un filtre bleu. Puis il a combiné l’image composite pour créer les couleurs. Il était censé imiter la façon dont l’œil humain traite la couleur.
La première photographie en couleur, prise en 1861.
Photo de James Clerk Maxwell.
Le processus de prise de photos en couleur a pris de nombreuses tournures notables tout au long de cette période, mais ce n’est qu’en 1935 qu’il est devenu commercialement utilisé lorsque la société Kodak a lancé son premier film en trois couleurs, Kodachrome ». À l’origine, Kodachrome n’était disponible que pour les films de 16mm. L’année suivante, il a été introduit au film maison 8mm et à la photographie 35mm.
Le film couleur était beaucoup plus cher que le film noir et blanc. Il était également plus difficile à utiliser. Ainsi, même dans les années 1950, le film en noir et blanc était encore la norme pour le public.
À mesure que la technologie évoluait, les coûts diminuaient pour le film couleur et il devenait plus facile à utiliser, remplaçant le noir et blanc. En 1963, Polaroid lance le premier film couleur instantané, créant une nouvelle vague d’enthousiasme.
Asahi et Nikon
Dans les années 1950, deux entreprises japonaises ont fait passer la photographie au niveau supérieur. Asahi (plus tard devenu Pentax) et Nikon ont introduit l’objectif à reflex unique (SLR), qui reste le système le plus utilisé pour la photographie à ce jour.
Les appareils photo ont beaucoup évolué au fil des ans.
Photo par : 'Unsplash'.
Les caméras reflex utilisent un miroir mobile derrière l’objectif, qui reflète l’image dans l’objectif sur le viseur. L’avantage est que le photographe voit exactement ce qui sera enregistré sur le support d’image. Lorsque vous appuyez sur le bouton de l’obturateur, le miroir bascule et la lumière passe directement au support d’image. Nikon a également présenté ses reflex de la série F avec des objectifs interchangeables, offrant plus de variété et de puissance de capture. Cela a rendu les appareils photo plus faciles et plus efficaces pour les professionnels et les amateurs, ajoutant encore à l’amour croissant de la photographie dans tout le public.
Caméras compactes
La photographie avait commencé à capter l’attention du monde. Tout le monde voulait capturer sa propre version du monde autour d’eux, des amateurs aux artistes et aux professionnels. Cependant, pour la personne ordinaire, la courbe d’apprentissage était encore légèrement élevée. Vous aviez encore besoin d’avoir une compréhension légère de la mécanique de base d’une caméra afin d’en utiliser une et l’équipement était encore assez volumineux.
Les appareils photo compacts ont apporté la photographie aux masses.
Photo par : Dirk Meyer.
À la fin des années 1970 et au début des années 1980, même cela a changé. Pour faciliter davantage l’utilisation commerciale des caméras dans le public, des caméras compactes ont été introduites. Ces petits appareils photo légers et intelligents ont rendu la photographie accessible à tous, même aux enfants.
La première caméra compacte « point and shoot », la C35 Jasupin, a été lancée par Konica en 1977 et était dotée d’un système de mise au point automatique. En outre, il pourrait calculer automatiquement la vitesse d’obturation et l’ouverture nécessaires, donnant une photo correctement exposée avec juste la pression d’un bouton d’obturateur. Alors que les professionnels et les amateurs sérieux ont toujours préféré utiliser des appareils photo reflex pour plus de contrôle, la caméra compacte a pris le dessus sur le marché pour un usage occasionnel. Ils sont rapidement devenus un incontournable pour toutes les familles, étant conviviaux et amusants à utiliser pour prendre des photos et capturer des souvenirs. De ce point, la courbe de la technologie de caméra a continué à monter en flèche toujours plus haut.
https://www.youtube.com/watch?v=PwHQnCoDbvI\Appareils photo numériques
La première image numérique enregistrée a été prise en 1975, bien avant que les appareils photo numériques ne deviennent disponibles sur le marché. Un ingénieur Kodak nommé Steven Sasson s’est vu confier la tâche de créer une image numérique. Il a conçu un appareil photo de huit livres sans pièces mobiles qui a enregistré en format numérique et en décembre 1975, il a pris la première image numérisée en noir et blanc.
En 1988, Fuji dévoile le premier appareil photo numérique destiné aux consommateurs, le Fuji Fujix DS-1P. Cet appareil photo de 400000 pixels n’est jamais arrivé sur le marché, mais il était doté d’une énorme technologie. La caméra avait une carte mémoire SRAM (RAM statique) amovible développée avec Toshiba. C’était le premier signe de mémoire réutilisable, un concept qui allait changer la photographie pour toujours.
Le premier appareil photo numérique à frapper le marché public ne serait que plusieurs années plus tard. En 1991, Nikon sort le Nikon F3, le premier reflex numérique disponible dans le commerce. La caméra de 1,3 mégapixel exigeait que le photographe porte une source de mémoire externe sur l’épaule avec une sangle. Il était encore un peu en avance sur son temps, comme plusieurs autres modèles que d’autres entreprises avaient mis de l’avant.
