Dada

Début : 1916

Fin : 1924

Les débuts de Dada

La Suisse est neutre pendant la Première Guerre mondiale et la censure y est limitée. C'est à Zurich que Hugo Ball et Emmy Hennings fondent le Cabaret Voltaire le 5 février 1916 dans l'arrière-salle d'une taverne de la Spiegelgasse, dans un quartier miteux de la ville. Afin d'attirer d'autres artistes et intellectuels, Ball a publié un communiqué de presse qui disait : "Cabaret Voltaire. Sous ce nom, un groupe de jeunes artistes et écrivains s'est formé dans le but de devenir un centre de divertissement artistique. En principe, le Cabaret sera géré par des artistes, des artistes invités viendront donner des spectacles musicaux et des lectures lors des réunions quotidiennes. Les jeunes artistes de Zürich, quelles que soient leurs tendances, sont invités à venir avec des suggestions et des contributions de toutes sortes." Outre Ball et Hennings, Hans Arp, Tristan Tzara, Marcel Janco et Richard Huelsenbeck sont présents dès le début.

Le tristement célèbre Cabaret Voltaire

En juillet de la même année, la première soirée Dada a lieu, au cours de laquelle Ball lit le premier manifeste. Il n'y a guère d'accord sur la façon dont le mot Dada a été inventé, mais l'une des histoires d'origine les plus courantes est que Richard Huelsenbeck a trouvé le nom en plongeant un couteau au hasard dans un dictionnaire. Le terme "dada" est un terme français familier désignant un cheval de bataille, mais il fait également écho aux premiers mots d'un enfant, et ces suggestions d'enfantillage et d'absurdité ont séduit le groupe, qui souhaitait mettre une distance entre lui et la sobriété de la société conventionnelle. Ils apprécient également que le mot puisse signifier la même chose (ou rien) dans toutes les langues - le groupe étant ouvertement internationaliste.

Le but de l'art et des activités de Dada était à la fois de contribuer à mettre fin à la guerre et d'exprimer leur frustration à l'égard des conventions nationalistes et bourgeoises qui y avaient conduit. Leur position anti-autoritaire en a fait un mouvement protéiforme, car ils s'opposaient à toute forme de direction de groupe ou d'idéologie directrice.

La diffusion de Dada

Les artistes de Zurich publient un magazine Dada et organisent des expositions d'art qui contribuent à diffuser leur message anti-guerre et anti-art. En 1917, après le départ de Ball pour Berne afin de poursuivre ses études de journalisme, Tzara fonde la Galerie Dada dans la Bahnhofstrasse, où sont organisées d'autres soirées Dada ainsi que des expositions d'art. Tzara devient le leader du mouvement et entame une campagne sans relâche pour diffuser les idées Dada, inondant de lettres les écrivains et artistes français et italiens. Le groupe publie une revue d'art et de littérature intitulée Dada à partir de juillet 1917, avec cinq éditions depuis Zürich et deux dernières depuis Paris. Leur art est axé sur la performance et l'imprimé.

Après la fin de la guerre en 1918, de nombreux artistes retournent dans leur pays d'origine, contribuant ainsi à la diffusion du mouvement. La fin de Dada à Zurich fait suite à l'événement Dada 4-5, en avril 1919, qui, à dessein, se transforme en émeute, ce qui, selon Tzara, renforce les objectifs de Dada en sapant les pratiques artistiques conventionnelles par la participation du public à la production artistique. L'émeute, qui a commencé comme un événement Dada, a été l'une des plus importantes. Elle a attiré plus de 1 000 personnes et a commencé par un discours conservateur sur la valeur de l'art abstrait, destiné à mettre la foule en colère. Il est suivi d'une musique discordante, puis de plusieurs lectures qui encouragent la participation de la foule, jusqu'à ce que celle-ci perde le contrôle et commence à détruire plusieurs des accessoires. Tzara l'a décrit ainsi : "le tumulte est déchaîné ouragan frénésie sirène sifflets bombardement chanson la bataille commence brusquement, la moitié du public applaudit les manifestants tiennent la salle ... chaises tirées projectiles crash bang effet attendu atroce et instinctif .... Dada a réussi à établir le circuit de l'inconscience absolue dans le public qui a oublié les frontières de l'éducation des préjugés, a vécu l'agitation du Nouveau. Victoire finale de Dada". Pour Tzara, la clé du succès d'une émeute était l'implication du public, de sorte que les participants n'étaient pas de simples spectateurs de l'art, mais s'impliquaient dans sa production. C'était une négation totale de l'art traditionnel.

André Breton en 1920, lors d'un festival Dada à Paris, portant une pancarte conçue par Francis Picabia

Peu de temps après, Tzara se rendit à Paris, où il rencontra André Breton et commença à formuler les théories que Breton allait finalement rassembler dans le surréalisme. Les dadaïstes n'ont pas déclaré consciemment des mouvements micro-régionaux ; la diffusion de Dada dans diverses villes européennes et à New York peut être attribuée à quelques artistes clés, et chaque ville a à son tour influencé l'esthétique de ses groupes Dada respectifs.

Allemagne

En 1917, Huelsenbeck est revenu de Zurich pour fonder le Club Dada à Berlin, qui a été actif de 1918 à 1923 et comptait des participants tels que Johannes Baader, George Grosz, Hannah Höch et Raoul Hausmann. Plus proches d'une zone de guerre, les dadaïstes berlinois s'opposent publiquement à la République de Weimar et leur art est plus politique : peintures et collages satiriques présentant des images de guerre, des personnalités gouvernementales et des coupures de journaux politiques recontextualisées en commentaires mordants. En février 1918, Huelsenbeck prononce son premier discours Dada à Berlin et plusieurs journaux, dont Club Dada et Der Dada, sont publiés cette année-là, ainsi qu'un manifeste en avril. La technique du photomontage est développée à Berlin à cette époque. En 1920, Hausmann et Huelsenbeck font une tournée de conférences à Dresde, Hambourg, Leipzig et Prague. La "Erste Internationale Dada-Messe" a lieu en juin.

Kurt Schwitters, exclu du groupe de Berlin probablement en raison de ses liens avec la galerie Der Sturm et le style expressionniste, tous deux considérés comme antithétiques à Dada en raison de leur romantisme et de l'accent mis sur l'esthétique, forme son propre groupe Dada à Hanovre en 1919, bien qu'il en soit le seul membre. Son Merz, comme il appelait son art, était moins orienté politiquement que celui du Club Dada ; ses œuvres examinent plutôt les préoccupations modernistes en matière de forme et de couleur.

Un autre groupe Dada est formé à Cologne en 1918 par Max Ernst et Johannes Theodor Baargeld. Il est important de noter que Hans Arp les rejoint l'année suivante et réalise des percées dans ses expériences de collage. Leurs expositions se concentrent sur l'art anti-bourgeois et l’absurde. En 1920, l'une de ces expositions est fermée par la police. En 1922, le mouvement Dada allemand était en train de s'éteindre. Cette année-là, Ernst a quitté Cologne pour Paris, dissolvant ainsi ce groupe. D'autres s'intéressent à d'autres mouvements. Un "Congrès des Constructivistes", par exemple, se tient à Weimar en octobre 1922, auquel participent un certain nombre de dadaïstes allemands et, en 1924, Breton publie le manifeste surréaliste, après quoi de nombreux dadaïstes rejoignent ce mouvement. La publication Merz de Schwitter a continué sporadiquement pendant plusieurs années.

Paris

Après avoir entendu parler du mouvement Dada à Zürich, un certain nombre d'artistes parisiens dont André Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, et d'autres s'y intéressent. En 1919, Tzara quitte Zürich pour Paris et Arp y arrive de Cologne l'année suivante ; un "festival Dada" a lieu en mai 1920 après que de nombreux initiateurs du mouvement y aient convergé. Plusieurs manifestations, expositions et performances sont organisées et des manifestes et revues sont publiés, dont Dada et Le Cannibale.

Picabia et Breton se retirent du mouvement en 1921 et Picabia publie un numéro spécial du 391 dans lequel il affirme que Dada Paris est devenu ce contre quoi il s'est battu à l'origine : un mouvement établi médiocre. Il écrit : "L'esprit Dada n'a réellement existé qu'entre 1913 et 1918...". En voulant le prolonger, Dada s'est fermé...". Dada, voyez-vous, n'était pas sérieux... et si certaines personnes le prennent au sérieux aujourd'hui, c'est parce qu'il est mort ! . . Il faut être nomade, passer par les idées comme on passe par les pays et les villes." Dada Paris publie une contre-attaque sous la direction de Tzara. Deux dernières représentations scéniques de Dada ont lieu à Paris en 1923 avant que le groupe ne s'effondre dans des luttes internes et ne cède au surréalisme.

Marcel Duchamp a fourni un lien créatif crucial entre les dadaïstes zurichois et les proto-surréalistes parisiens, tels que Breton. Le groupe suisse considérait les readymades de Marcel Duchamp comme des œuvres d'art Dada, et il appréciait l'humour de Duchamp et son refus de définir l'art.

New York

Comme Zürich pendant la guerre, New York est un refuge pour les écrivains et les artistes. Marcel Duchamp et Francis Picabia arrivent dans la ville à quelques jours d'intervalle en juin 1915 et rencontrent peu après Man Ray. Duchamp a servi d'interlocuteur critique, apportant la notion d'anti-art au groupe, où elle a pris un tour résolument mécaniste. L'une de ses pièces les plus importantes, The Large Glass or Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even, a été commencée à New York en 1915 et est considérée comme un jalon majeur pour sa représentation d'un drame étrange et érotique utilisant des formes mécaniques.

En 1916, Duchamp, Picabia et Man Ray sont rejoints par l'artiste américaine Beatrice Wood et les écrivains Henri-Pierre Roche et Mina Loy. Une grande partie de leur activité anti-art se déroule dans la galerie 291 d'Alfred Stieglitz et dans le studio de Walter et Louise Arensberg. Leurs publications, telles que The Blind Man, Rongwrong et New York Dada, remettent en question l'art conventionnel des musées avec plus d'humour et moins d'amertume que les groupes européens. C'est à cette époque que Duchamp commence à exposer des readymades (objets trouvés), tels qu'un porte-bouteilles, et s'engage dans la Société des artistes indépendants. En 1917, il présente Fountain à l'exposition de la Society of Independent Artists.

Les voyages de Picabia ont contribué à lier les groupes de New York, Zurich et Paris au cours de la période dadaïste. De 1917 à 1924, il publie également le périodique Dada 391, qui s'inspire du périodique 291 de Stieglitz. La revue 391 de Picabia est d'abord publiée à Barcelone, puis dans plusieurs villes, dont New York, Zurich et Paris, en fonction de son lieu de résidence et avec l'aide de collègues artistes et d'amis dans les différentes villes. Il s'agit toutefois d'un périodique essentiellement littéraire, dont Picabia est le principal collaborateur. Le Manifeste Dada de 1918 avait déclaré : "Chaque page doit exploser, que ce soit par le sérieux, la profondeur, la turbulence, la nausée, le nouveau, l'éternel, l'absurdité annihilante, l'enthousiasme pour les principes ou la façon dont elle est imprimée. L'art doit être inesthétique à l'extrême, inutile et impossible à justifier." Il s'est séparé de Dada en 1921, comme mentionné ci-dessus. En plus du numéro spécial de 391 dans lequel il attaque Paris Dada en 1921, dans le dernier numéro de 391 en 1924, Picabia accuse le surréalisme d'être un mouvement fabriqué, écrivant que "les œufs artificiels ne font pas des poules."

Dada : Concepts, styles et tendances

Affiche du Salon Dada, Exposition internationale, Galerie Montaigne, 1921

Les œuvres d'art dada présentent des chevauchements et des paradoxes intrigants dans la mesure où elles cherchent à démystifier les œuvres d'art au sens populiste du terme, mais restent néanmoins suffisamment cryptiques pour permettre au spectateur d'interpréter les œuvres de diverses manières. Certains dadaïstes ont représenté des personnes et des scènes de manière figurative afin d'analyser la forme et le mouvement. D'autres, comme Kurt Schwitters et Man Ray, ont pratiqué l'abstraction pour exprimer l'essence métaphysique de leur sujet. Les deux modes de représentation cherchent à déconstruire l'expérience quotidienne de manière provocante et rebelle. La clé de la compréhension des œuvres Dada réside dans la réconciliation des styles apparemment stupides et irréfléchis avec le profond message anti-bourgeois. Tzara a particulièrement combattu l'hypothèse selon laquelle Dada était une déclaration ; pourtant, Tzara et ses collègues artistes étaient de plus en plus agités par la politique et cherchaient à susciter une fureur similaire dans le public Dada.

Irrévérence

L'irrévérence est une composante essentielle de l'art dada, qu'il s'agisse du manque de respect pour les conventions bourgeoises, les autorités gouvernementales, les méthodes de production conventionnelles ou le canon artistique. L'orientation de chaque groupe varie légèrement, le groupe de Berlin étant le plus anti-gouvernemental et le groupe de New York le plus anti-art. De tous les groupes, celui de Hanovre était probablement le plus conservateur.

Readymades et Assemblage

Le célèbre ready-made de Duchamp, Bicycle Wheel, a donné l'exemple d'un marquage artistique pour beaucoup d'artistes qui utilisent des objets trouvés, jetés et réutilisés dans leur travail.

Un readymade était simplement un objet qui existait déjà et qui était réquisitionné par les artistes Dada pour en faire une œuvre d'art, souvent combiné à un autre readymade, comme la roue de bicyclette de Duchamp, créant ainsi un assemblage. Les pièces étaient souvent choisies et assemblées par hasard ou par accident afin de remettre en question les notions bourgeoises sur l'art et la créativité artistique. En effet, il est difficile de séparer complètement, d'un point de vue conceptuel, l'intérêt de Dada pour le hasard de son intérêt pour les readymades et les assemblages. Plusieurs des readymades et des assemblages étaient bizarres, une qualité qui a facilité la fusion du groupe avec le surréalisme. Parmi les autres artistes qui ont travaillé avec les readymades et les assemblages, citons Ernst, Man Ray et Hausmann.

Le hasard

Le hasard est un concept clé qui sous-tend la majeure partie de l'art Dada, des compositions abstraites et magnifiques de Schwitters aux grands assemblages de Duchamp. Le hasard était utilisé pour embrasser l'aléatoire et l'accidentel comme un moyen de libérer la créativité du contrôle rationnel, Arp étant l'un des premiers praticiens les plus connus. Schwitters, par exemple, ramassait des détritus au hasard dans divers endroits, tandis que Duchamp accueillait les accidents comme la fissure qui s'est produite pendant qu'il fabriquait Le Grand Verre. Outre la perte de contrôle rationnel, le manque d'intérêt pour le travail préparatoire et l'acceptation d'œuvres d'art abîmées s'accordent bien avec l'irrévérence de Dada pour les méthodes artistiques traditionnelles.

Esprit et humour

L'intérêt pour l'humour, généralement sous forme d'ironie, est étroitement lié à l'irrévérence des Dada. En fait, l'adoption du ready-made est la clé de l'utilisation de l'ironie par Dada, car elle montre une prise de conscience que rien n'a de valeur intrinsèque. L'ironie donne également aux artistes une certaine flexibilité et exprime leur acceptation de la folie du monde, les empêchant ainsi de prendre leur travail trop au sérieux ou de se laisser emporter par un enthousiasme excessif ou des rêves d'utopie. Leur humour est un OUI sans équivoque à tout ce qui est art.

Développements ultérieurs - Après Dada

Comme nous l'avons expliqué plus haut, après la dissolution des différents groupes Dada, de nombreux artistes ont rejoint d'autres mouvements artistiques, en particulier le surréalisme. En fait, la tradition d'irrationalité et de hasard de Dada a conduit directement à l'amour du surréalisme pour la fantaisie et l'expression de l'imaginaire. Plusieurs artistes étaient membres des deux groupes, notamment Picabia, Arp et Ernst, dont les œuvres ont servi de catalyseur à l'avènement d'un art fondé sur un relâchement du contrôle conscient de la production artistique. Bien que Duchamp n'ait pas été surréaliste, il a participé à l'organisation d'expositions à New York qui présentaient à la fois des œuvres dada et surréalistes.

Max Ernst était l'un des chefs de file de Dada et du surréalisme. Ses œuvres post-Dada telles que La Pietà ou La révolution la nuit (1923) relient les deux mouvements et influencent l'art futur.

Dada, antécédent direct du mouvement d'art conceptuel, est aujourd'hui considéré comme un moment décisif de l'art du XXe siècle. Le postmodernisme tel que nous le connaissons n'existerait pas sans Dada. Presque toutes les théories postmodernes sous-jacentes dans les arts visuels et écrits, ainsi que dans la musique et le théâtre, ont été inventées ou du moins utilisées par les artistes de Dada : l'art en tant que performance, le chevauchement de l'art avec la vie quotidienne, l'utilisation de la culture populaire, la participation du public, l'intérêt pour les formes d'art non occidentales, le recours à l'absurde et l'utilisation du hasard.

Un grand nombre de mouvements artistiques depuis Dada peuvent faire remonter leur influence au groupe anti-establishment. Outre les exemples évidents du surréalisme, du néodada et de l'art conceptuel, on peut citer le pop art, Fluxus, l'Internationale situationniste, l'art de la performance, l'art féministe et le minimalisme. Dada a également eu une profonde influence sur la conception graphique et le domaine de la publicité grâce à son utilisation du collage.