Pablo Picasso

Dessinateur, peintre, graveur et sculpteur espagnole 

Naissance : 25 octobre 1881 - Malaga, Espagne
Décédé : 8 avril 1973 - Mougins, France

Enfance

Pablo Ruiz Picasso est né dans une famille créative. Son père était peintre, et il a rapidement montré des signes pour suivre le même chemin : sa mère a affirmé que son premier mot était "piz", une version abrégée de lapiz, ou crayon, et son père était son premier professeur. Picasso a commencé officiellement à étudier l'art à l'âge de 11 ans. Plusieurs peintures de son adolescence existent encore, comme la Première Communion (1895), qui est typique dans son style académique conventionnel, bien qu'accomplie. Son père a préparé le jeune prodige à devenir un grand artiste en donnant à Picasso la meilleure éducation que la famille pouvait se permettre et en visitant Madrid pour voir des œuvres de maîtres anciens espagnols. Et lorsque la famille s'installe à Barcelone pour que son père puisse occuper un nouveau poste, Picasso poursuit ses études artistiques.

Formation précoce

C'est à Barcelone que Picasso a mûri en tant que peintre. Il fréquente le Els Quatre Gats, un café populaire auprès des bohèmes, des anarchistes et des modernistes. Et il se familiarise avec l'Art nouveau et le symbolisme, et des artistes comme Edvard Munch et Henri Toulouse-Lautrec. C'est là qu'il a rencontré Jaime Sabartes, qui allait devenir son secrétaire farouchement fidèle au cours des années suivantes. Ce fut son introduction à une avant-garde culturelle, dans laquelle les jeunes artistes étaient encouragés à s'exprimer.

Au cours des années 1900 à 1904, Picasso voyagea fréquemment, passant du temps à Madrid et à Paris, en plus de séjours à Barcelone. Bien qu'il ait commencé à faire de la sculpture à cette époque, les critiques caractérisent cette époque comme sa période bleue, après la palette bleu/gris qui dominait ses peintures. L'ambiance de l'œuvre était également mélancolique avec insistance on pourrait en voir le début dans la tristesse de l'artiste face au suicide de Carlos Casegemas, un ami qu'il avait rencontré à Barcelone, bien que les sujets d'une grande partie de l'œuvre de la période bleue aient été tirés des mendiants et des prostituées qu'il rencontrait dans les rues de la ville. The Old Guitarist (1903) est un exemple typique à la fois du sujet et du style de cette phase.

Pablo Picasso en 1903

En 1904, la palette de Picasso a commencé à s'éclaircir et, pendant un an ou plus, il a peint dans un style qui a été caractérisé comme sa période rose. Il s'est concentré sur les artistes et les figures de cirque, changeant sa palette en diverses nuances de rouges et de roses plus édifiants. Et vers 1906, peu de temps après sa rencontre avec l'artiste Georges Braque grâce à Guillaume Apollinaire, sa palette s'assombrit, ses formes s'alourdissent et se solidifient, et il commence à trouver sa voie vers le cubisme.

Acrobate a la boule , Pablo Picasso 1905 

Période de maturité

Dans le passé, les critiques ont daté les débuts du cubisme à son premier chef-d'œuvre Les Demoiselles d'Avignon (1907). Bien que ce travail soit maintenant considéré comme transitionnel (sans les distorsions radicales de ses expériences ultérieures), il a clairement été crucial dans son développement car il a été fortement influencé par la sculpture africaine et l'art ibérique ancien. On dit qu'il a inspiré Braque à peindre sa propre première série de peintures cubistes, et dans les années suivantes, les deux monteront l'une des collaborations les plus remarquables de la peinture moderne, apprenant parfois avec impatience l'un de l'autre, à d'autres moments essayant de se surpasser. dans leur course rapide et compétitive pour innover. Ils se sont rendus visite quotidiennement lors de la formulation de cette technique radicale, et Picasso s'est décrit lui-même et Braque comme "deux alpinistes, encordés". Dans leur vision commune, de multiples perspectives sur un objet sont représentées simultanément en étant fragmentées et réarrangées dans des configurations éclatées. La forme et l'espace sont devenus les éléments les plus cruciaux, et les deux artistes ont donc limité leurs palettes aux tons de terre, en contraste frappant avec les couleurs vives utilisées par les Fauves qui les avaient précédés. Picasso aurait toujours un artiste ou un groupe avec lequel il collaborerait, mais comme l'a écrit le biographe de Braque, Alex Danchev : « La période Braque » de Picasso a été « la plus concentrée et la plus fructueuse de toute sa carrière ».

Picasso a rejeté l'étiquette de "cubisme", en particulier lorsque les critiques ont commencé à faire la différence entre les deux approches clés qu'il était censé poursuivre - analytique et synthétique. Il considérait son œuvre comme un continuum. Mais il ne fait aucun doute qu'il y a eu un changement dans son travail vers 1912. Il se préoccupe moins de représenter le placement des objets dans l'espace que d'utiliser des formes et des motifs comme signes pour évoquer de manière ludique leur présence. Il a développé la technique du collage et de Braque, il a appris la méthode connexe des papiers collés, qui utilisaient des morceaux de papier découpés en plus de fragments de matériaux existants. Cette phase est depuis connue sous le nom de phase «synthétique» du cubisme, en raison de sa dépendance à diverses allusions à un objet afin d'en créer la description. Cette approche a ouvert les possibilités de compositions plus décoratives et ludiques, et sa polyvalence a encouragé Picasso à continuer à bien l'utiliser dans les années 1920.

Pablo Picasso devant son tableau L'Aficionado à la Villa les Clochettes, Sorgues, France (1912)

Mais l'intérêt naissant de l'artiste pour le ballet a également donné de nouvelles directions à son travail vers 1916. Cela a été en partie motivé par sa rencontre avec le poète, artiste et cinéaste Jean Cocteau. Grâce à lui, il rencontre Sergueï Diaghilev et réalise de nombreux décors pour les Ballets russes.

Pendant quelques années, Picasso a parfois joué avec l'imagerie classique, et il a commencé à lui donner libre cours au début des années 1920. Ses figures deviennent plus lourdes et plus massives, et il les imagine souvent sur fond d'un Siècle d'Or méditerranéen. Ils ont longtemps été associés aux tendances conservatrices plus larges du soi-disant rappel à l'ordre en Europe, (retour à l'ordre), une période de l'art maintenant connue sous le nom de classicisme de l'entre-deux-guerres.

Sa rencontre avec le surréalisme au milieu des années 1920 provoque à nouveau un changement de cap. Son travail est devenu plus expressif, et souvent violent ou érotique. Cette phase de son travail peut également être corrélée à la période de sa vie personnelle où son mariage avec la danseuse Olga Khokhlova a commencé à se rompre et où il a commencé une nouvelle relation avec Marie-Thérèse Walter. En effet, les critiques ont souvent noté comment les changements de style dans l'œuvre de Picasso vont souvent de pair avec des changements dans ses relations amoureuses ; son partenariat avec Khokhlova a duré les années de son intérêt pour la danse et, plus tard, son temps avec Jacqueline Roque est associé à sa phase tardive dans laquelle il s'est préoccupé de son héritage aux côtés des maîtres anciens. Picasso a souvent peint les femmes dont il était amoureux et, par conséquent, sa vie personnelle tumultueuse est bien représentée sur la toile. Il était connu pour avoir gardé de nombreuses maîtresses, notamment Eva Gouel, Dora Maar et Françoise Gilot. Il s'est marié deux fois et a eu quatre enfants, Claude, Paloma, Maia et Paulo.

Photographie de sa femme Olga Khokhlova et portrait d'elle par Picasso (1918)

À la fin des années 1920, il entame une collaboration avec le sculpteur Julio González. Il s'agit de son partenariat créatif le plus important depuis qu'il a travaillé aux côtés de Braque, et il a abouti à des sculptures en métal soudé, qui ont ensuite été très influentes.

Au fur et à mesure que les années 1930 avançaient, les préoccupations politiques commençaient à obscurcir la vision de Picasso, et celles-ci continueraient à le préoccuper pendant un certain temps. Son dégoût pour les bombardements de civils dans la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole l'a incité à créer le tableau Guernica, en 1937. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est resté à Paris, et les autorités allemandes l'ont laissé suffisamment tranquille pour lui permettre de poursuivre son travail. Cependant, la guerre a eu un impact énorme sur Picasso, avec sa collection de peintures parisiennes confisquée par les nazis et certains de ses amis juifs les plus proches tués. Picasso a réalisé des œuvres qui les commémorent - des sculptures utilisant des matériaux durs et froids comme le métal, et une suite particulièrement violente de Guernica, intitulée The Charnel House (1945). Après la guerre, il a également été étroitement lié au Parti communiste, et plusieurs images majeures de cette période, comme La guerre de Corée (1951), montrent clairement cette nouvelle allégeance.

Pablo Picasso avec le mannequin français Bettina Graziani dans sa villa cannoise, La Californie (1955)

Les années tardives et la mort

 Tout au long des années 1950 et 1960, Picasso a travaillé sur ses propres versions de chefs-d'œuvre canoniques d'artistes tels que Nicolas Poussin, Diego Velázquez et El Greco. Dans les dernières années de sa vie, Picasso chercha du réconfort auprès de sa célébrité en épousant Jacqueline Rogue en 1961. Ses peintures ultérieures étaient fortement basées sur le portrait et leurs palettes étaient presque criardes. Les critiques les ont généralement considérés comme inférieurs à ses travaux antérieurs, bien que ces dernières années, ils aient été accueillis avec plus d'enthousiasme. Il a également créé de nombreuses sculptures en céramique et en bronze au cours de cette dernière période. Il meurt d'une crise cardiaque dans le sud de la France en 1973.

Pablo Picasso lors de son exposition de 1953 à Milan, Italie

L'héritage de Pablo Picasso

L'influence de Picasso a été profonde et étendue, et remarquablement, de nombreuses périodes de sa vie ont été influentes à part entière. Ses premières pièces symbolistes restent emblématiques, tandis que les innovations du cubisme pionnier ont établi un ensemble de problèmes picturaux, de dispositifs et d'approches, qui sont restés importants jusque dans les années 1950. Même après la guerre, même si l'énergie de l'art d'avant-garde s'est déplacée vers New York, Picasso est resté une figure titanesque et incontournable. En effet, même si l'on pourrait dire que les expressionnistes abstraits ont remplacé certains aspects du cubisme (même s'ils sont fortement influencés par lui), le Museum of Modern Art de New York a été appelé "la maison que Pablo a construite", car il a si largement expose le travail de l'artiste. L'exposition d'ouverture du MoMA en 1930 comprenait quinze peintures de Picasso. Il a également participé à l'enquête très influente d'Alfred Barr sur Cubism and Abstract Art (1936) et Fantastic Art, Dada, Surrealism (1936-37). Bien que son influence ait sans aucun doute diminué dans les années 1960, il était alors devenu une icône de la pop et la fascination du public pour l'histoire de sa vie continue d'alimenter l'intérêt pour son travail.

Timbre-postal créé en Union soviétique du maître (1973)