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mai 04, 2022 8 translation missing: fr.blogs.article.read_time

Ce groupe d'artistes d'élite représente les véritables géants qui ont changé le cours de l'art moderne et contemporain. Qu'ils aient été reconnus de leur vivant ou en avance sur leur temps, leur héritage peut être retracé à travers d'innombrables adeptes, émules et admirateurs.


Claude Monet1840-1926

Réussite

Monet était un radical à son époque, un artiste qui visait à peindre la vie exactement comme il la voyait. Ses peintures mettaient l'accent à la fois sur le monde naturel et sur les innovations passionnantes du Paris moderne et urbain. Né de son intérêt pour la peinture en plein air, il a cherché à capturer une impression d'une scène telle qu'elle se déroulait, créant un enregistrement visuel personnel qui ne prétendait pas capturer une vérité ou un idéal objectif et universel. Documentant le subjectif et l'éphémère, son travail était une pierre angulaire du mouvement impressionniste et a transformé le processus de création de façon permanente.

Influence

La dévotion de Monet à capturer l'authenticité de l'expérience a été un catalyseur pour les expériences artistiques du XXe siècle dans les couleurs évocatrices et les coups de pinceau expressifs. De plus, son choix de sujets rejette les sources classiques et la peinture historique au profit de paysages et de panoramas urbains sans narration. Cela a légitimé de nouveaux sujets comme dignes d'attention artistique, en particulier lorsqu'ils sont filtrés à travers le style personnel et les intentions de l'artiste. La quasi-abstraction des toiles tardives des Nymphéas de Monet inspira des ruptures encore plus audacieuses avec la peinture représentative, ouvrant la voie aux nombreux artistes abstraits du modernisme.


Le summum des images impressionnistes, à la limite de l'abstraction.

Les Nymphéas 1915-1926

Les Nymphéas 1915-1926 


Le tableau qui a donné son nom au mouvement impressionniste.

Impression, soleil levant 1873

Impression, soleil levant 1873 


Les peintures de la série de Monet, souvent des études de lumière et d'atmosphère, ont inspiré de nombreux modernistes à considérer des sujets en série - présentant de multiples points de vue.

Cathédrale de Rouen : La façade au coucher du soleil (1894)

Cathédrale de Rouen : La façade au coucher du soleil (1894)


Les impressionnistes ont peint des sujets modernes tels que les trains et leur impact sur le monde.

Gare Saint-Lazare (1877)

Gare Saint-Lazare (1877)



Vincent Van Gogh 1853-1890

Réussite

La transmission par Van Gogh de messages émotionnels et spirituels intenses a été construite sur l'utilisation par les impressionnistes de couleurs abstraites, d'une application de peinture sommaire et d'une perspective non conventionnelle. Ses coups de pinceau visibles et accentués dans d'épaisses couches d'empâtement exploitaient les couleurs et les textures pour faire des interprétations puissamment expressives de paysages, de portraits et de natures mortes.

Influence

Le style passionnément évocateur de Van Gogh a influencé un large éventail de peintres modernistes et a encouragé d'autres à peindre avec un sens du drame et une personnalité individuelle. Bien que peu apprécié et laissé à lutter dans l'obscurité de son vivant, Van Gogh deviendrait très célèbre et influent auprès des artistes du XXe siècle.


Les coups de pinceau individuels se combinent pour faire vibrer la toile, évoquant le mouvement de la nature et/ou du divin.

Nuit étoilée (1889)

Nuit étoilée (1889)


Les perspectives déformées et les compositions dispersées de Van Gogh reflètent la façon farouchement individuelle, et certains disent mentalement malade, de sa façon de voir le monde.

Chambre à Arles (1889)

Chambre à Arles (1889)


Ses nombreux autoportraits donnent un aperçu du génie troublé.

Autoportrait (1889)

Autoportrait (1889)


La nature morte de Van Gogh - une contemplation puissante, vibrante et dorée.

Tournesols (1888)

Tournesols (1888)


Pablo Picasso 1881-1973

Réussite

Avec Georges Braque, Picasso a audacieusement brisé les frontières de l'espace visuel et de la perspective à un seul point, inventant le style connu sous le nom de cubisme. Ce mouvement a été la première rupture significative avec la conception traditionnelle de la Renaissance de la peinture comme extension littérale de notre monde physique. Bien que ses œuvres cubistes se rapprochent de l'abstraction, Picasso n'a jamais cessé d'utiliser des objets du monde réel pour son sujet, articulant une exploration ludique du sens et de la forme. Son style a évolué de manière prolifique au cours des soixante-dix années de sa carrière, innovant continuellement et faisant de lui (peut-être) l'artiste le plus célèbre du XXe siècle.

Influence

Les expériences de Picasso dans le cubisme ont déclenché une révolution qui a inspiré d'innombrables artistes à reconsidérer la relation entre l'abstraction et la représentation. Ses images fracturées ont inspiré des styles tels que le futurisme et l'orphisme, tandis que ses œuvres plus colorées et surréalistes ont joué un rôle important dans le développement de l'expressionnisme abstrait. En raison de sa curiosité exhaustive et de son intérêt pour la création d'œuvres sur plusieurs supports, il existe peu de domaines du modernisme du XXe siècle qui ne sont pas influencés par la vaste main de Picasso.


Des perspectives multiples et une déconstruction de la forme, de la forme et de l'espace marquent le cubisme.

Les Demoiselles d'Avignon (1907)

Les Demoiselles d'Avignon (1907)


Dès le début de sa carrière, les peintures de la période bleue de Picasso sont magistralement existentielles et symboliques.

Le vieux guitariste (1903)

Le vieux guitariste (1903)


Au-delà de la simple peinture sur le mur, Picasso a mené des expériences avec des illusions de surface.

Le vieux guitariste (1903)

Nature morte à la bastonnade de chaise (1912)


La plus grande peinture de guerre caractérise aussi la technique cubiste.

Guernica (1937)

Guernica (1937)



Marcel Duchamp1887-1968

Réussite

Duchamp s'est efforcé de rendre l'art intéressant pour l'esprit plutôt que simplement agréable à l'œil. Avec ses sculptures « ready-made », il élargit ce que le monde considère comme de l'art en présentant des objets du quotidien dans leur simplicité littérale, sans contexte et non touchés par la main de l'artiste. Cela a également redéfini le rôle préconçu de l'artiste dans la société. L'idée, et non l'objet, est devenue importante. Par ailleurs, dans des installations compliquées comme son Grand Verre ou Etant Donnés, Duchamp réunit des symboles et des emblèmes très suggestifs mais hermétiques. Cette rupture avec la tradition ainsi que son attitude irrévérencieuse envers l'art canonique ont contribué à la nature anti-establishment de Dada, en particulier dans son utilisation de l'humour, de la moquerie et des jeux de mots.

Influence

Le mépris plein d'esprit de Duchamp pour les modes traditionnels de création et d'exposition de l'art a été déterminant pour le développement de l'art conceptuel, qui a été repris par des artistes qui continuent de remettre en question le rôle et la fonction de l'art. Bien qu'il ait cherché à saper l'autorité des beaux-arts, son influence demeure dans de nombreuses avenues de l'art moderne et contemporain, notamment le néo-dada, le fluxus, le pop art, le minimalisme et l'art de la performance. Son adoption d'un alter ego, Rrose Selavy, a inspiré d'autres artistes à explorer les personnages adoptés, ainsi que les questions de genre et d'identité.


Si l'artiste dit que c'est de l'art, c'est de l'art, pas un urinoir.

Fontaine (1917)

Fontaine (1917)


Le grand art n'était que de la nourriture pour les blagues de Duchamp et des dadaïstes.

L.H.O.O.Q. (1919)

L.H.O.O.Q. (1919)


A l'ère de l'industrialisation, l'homme n'est qu'une rectifieuse.

Mariée mise à nu par ses célibataires, même (grand verre) (1915-1923)

Mariée mise à nu par ses célibataires, même (grand verre) (1915-1923)


Le projet final énigmatique de Duchamp qui a fusionné l'art expérimentale et l'installation.

Etant donnés (1946-66)

Etant donnés (1946-66)


Salvador Dali 1904-1989

Réussite

Le surréaliste le plus célèbre, connu pour sa moustache emblématique et son comportement excentrique, Dalí a représenté des images de rêve saisissantes et des idées colorées issues de son propre subconscient. Il a souvent utilisé des juxtapositions bizarres pour rendre le familier étrange. Ces compositions imaginatives et illogiques ont été peintes dans des détails illusionnistes, les suspendant entre le réel et l'impossible.

Influence

Le surréalisme de Dalí comprenait souvent des combinaisons ludiques d'objets du quotidien, une technique qui apparaîtrait dans le travail d'artistes pop comme James Rosenquist ou de postmodernes comme David Salle. Son intérêt pour la culture populaire a culminé par de nombreuses collaborations avec des célébrités, des travaux sur des films expérimentaux et des superproductions hollywoodiennes, et même des efforts dans le monde de la mode. Ses créations de robes, de bijoux et de publicités ont apporté des éléments de grand art aux produits de consommation et ont contribué à dissoudre les frontières perçues entre les beaux-arts et le commercialisme.


Le temps fond et le monde se décompose dans l'image surréaliste la plus emblématique.

La persistance de la mémoire (1931)

La persistance de la mémoire (1931)


Le cinéma sous la forme la plus absurde et graphique a lancé les carrières de Dali et Luis Buñuel.

Un Chien Andalou (1927)

Un Chien Andalou (1927)


La juxtaposition la plus célèbre du quotidien et de l'absurde.

Téléphone de homard (1936)

Téléphone de homard (1936)


Les toiles religieuses inspirées de la Renaissance sont les joyaux de fin de carrière de Dali.

Christ de Saint Jean de la Croix (1951)

Christ de Saint Jean de la Croix (1951)



Jackson Pollock1912-1956

Réussite

Jackson Pollock s'est appuyé sur l'exploration du subconscient par le surréalisme pour créer un style d'abstraction révolutionnaire. Marquant la toile à travers un processus hautement physique de gouttes gestuelles, d'éclaboussures et de traits, ses peintures ont retracé les mouvements évoqués à partir de son état émotionnel brut. Plutôt que de représenter un objet, ses peintures ont capturé ce processus. Ses peintures au goutte-à-goutte ont également rejeté la composition traditionnelle pour créer un champ intégral qui couvrait toute la toile sans fournir de sujet ou de foyer central.

Influence

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Pollock et les expressionnistes abstraits ont créé le premier mouvement d'avant-garde américain notable. Le style gestuel de Pollock, avec Willem de Kooning et Clyfford Still, a influencé les artistes américains et européens qui cherchaient de nouvelles techniques pour exprimer l'incertitude et l'anxiété d'après-guerre. Avec ses bottes éclaboussées de peinture, ses toiles monumentales et son mépris pour l'élitisme du monde de l'art, Pollock est devenu une figure héroïque de l'expressionnisme moderne - un cow-boy américain du XXe siècle.


Une peinture unique créée à partir d'un procédé Pollock unique.

Rythme d'automne: numéro 30 (1950)

Rythme d'automne: numéro 30 (1950)


Pollock a pris les outils du surréalisme et les a combinés avec les idées de l'école émergente de New York pour trouver sa propre voix distincte.

La louve (1943)

La louve (1943)

 

La première peinture de 20 pieds de Pollock, entièrement recouverte et à couper le souffle.

Murale (1943)

Murale (1943)


L'expression abstraite en gouttes de blanc et de noir avec de subtiles taches de jaune reflète l'émotion de l'artiste.

La profondeur (1953)

La profondeur (1953)



Andy Warhol 1928-1987

Réussite

Warhol a élevé des objets ordinaires en les transformant en œuvres d'art. Utilisant des procédés empruntés à l'industrie de la publicité, comme la sérigraphie, il a imprégné la culture savante d'images et de matériaux peu savants. Il a également exploré la célébrité moderne à travers la répétition d'images emblématiques, miroir des obsessions de la société. Il a concocté un pont entre la banalité et l'opulence d'une manière facile à comprendre et poignante dans son commentaire social.

Influence

Warhol a rendu l'art accessible à tous en élargissant les sujets appropriés des beaux-arts et en cooptant les outils du commerce pour ce faire. S'appuyant sur les théories de Marcel Duchamp, il a incorporé des objets du quotidien dans l'art, mais a choisi des éléments de la culture populaire qui étaient familiers à un public non artistique. Il a cherché à devenir lui-même une célébrité et a cultivé une personnalité qui a influencé plus tard des artistes célèbres tels que Jeff Koons et Damien Hirst.


La célébrité et la mort comme nouveaux sujets pour le grand art.

Marilyn Monroe (1962)

Marilyn Monroe (1962)

 

Des formes sculpturales en série tout droit sorties du supermarché.

Boîtes Brillo (1964)

Boîtes Brillo (1964)

 

Le chef du communisme réglementé par l'État est représenté dans des couleurs expressionnistes et éprises de liberté.

Maô (1973)

Maô (1973)

 

Warhol accomplit son plus grand exploit ; il se rend célèbre en remplissant à la fois les rôles d'artiste et de sujet.

Autoportrait (1986)

Autoportrait (1986)


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